[e:ga'l]:
[e:ga’l] ist ein Duo, das Elemente aus Noise, Sprache, Theater und Performancekunst verbindet. Die Zusammenarbeit zwischen Bastian Buddenbrock und Fabian Neubauer stellt eine Fusion ihrer jeweiligen Hintergründe in Performancekunst und experimenteller Musik dar. In der Performance werden Buddenbrocks Stimme und Klänge (die er mit Objekten und mit seinem Körper kreiert) von mehreren Mikrofonen aufgenommen und sowohl von ihm selbst als auch von Fabian Neubauer mit verschiedenen Techniken moduliert.
Neubauer erforscht ein breites Spektrum an Instrumenten, darunter Klavier, Schlagzeug und Gitarre, sowie verschiedene Formen der elektronischen Klangerzeugung, wie z. B. Effektbearbeitung und rückkopplungsbasierte analoge Klangerzeugung.
Durch Improvisation und Experiment laden Buddenbrock und Neubauer das Publikum in eine Sphäre ein, in der Grenzen und normative Konventionen in Frage gestellt werden. [e:ga‘l] transzendiert Kategorisierungen und bietet eine immersive Erfahrung, die sowohl denkanstößig als auch emotional widerhallend ist.
RYECROFT:
Solo-Projekt von Yuki Hongo. Geboren in Fukuoka, Japan.
Nach seiner Tätigkeit als Gitarrist in Tokio zog er 2017 nach Toronto, Kanada, wo er weiterhin musikalisch aktiv war und bei zahlreichen Veranstaltungen auftrat.
Im Mai 2018 veröffentlichte er sein erstes Album Abstract Gene digital und auf Kassette. Nach seiner Rückkehr nach Fukuoka trat er in Japan weiterhin mit viel Energie auf. Im Dezember 2021 veröffentlichte er sein zweites Album Beautiful Variant über Remodel.
In den letzten Jahren war er parallel zu seinen Live-Auftritten auch in die Erstellung von Klanginstallationen an kulturellen Erbestätten und die Musikproduktion für Modenschauen involviert.
KITSUNE
Im Gegensatz zu anderen Wesen lässt uns KITSUNE einen genaueren Blick in seinen Geisteszustand werfen. „Ich träume von Erinnerungen, die andere erlebt haben“, sagt er in unserem Interview, das in einem völlig reduzierten Raum stattfindet, der anscheinend sein minimalistisches Atelier außerhalb eines französischen Dorfes ist. „Woher kommst du?“, könnte man sich fragen. Und ohne zu zögern stellte ich genau diese Frage. Er nimmt einen Schluck aus einer kantigen, aber abgerundeten, elfenbeinfarbenen Porzellantasse und beginnt zu erklären: „Eigentlich von nirgendwo. Sieh mal, ich mochte immer die direkte Konfrontation mit Aura.“ Nach einem kurzen Zögern fährt er fort: „Es ist wie eine sanfte Brise; sie trägt eine Art abstrahierte Duftnote, etwas, das du nur für einen Augenblick begreifen kannst, bevor es wieder verschwindet. Aber ich denke, es kehrt immer wieder zurück, auch wenn du nie weißt, ob es nur diese Erinnerung ist, die an deinem Schädel anklopft.“
Es besteht kein Zweifel, dass man seine Gedanken über das Unfassbare in KITSUNEs Musik hören kann, ja, sogar fühlen. Als ich seine Werke in meiner Wohnung in Williamsburg, Brooklyn, hörte, fühlte ich mich ein wenig unbehaglich, fast so, als würde ich mich selbst vollständig durch die Wellen dieser Brise wahrnehmen, die sich von den vier Wänden meines Wohnzimmers widerspiegelte.
Als ich ihn nur eine Woche später in seinem ruhigen französischen Zuhause kennenlernte, brachte das überhaupt nicht dieses seltsame Vibrato zurück. Er schien eine bescheidene Persönlichkeit zu sein, ein Introvertierter, der manchmal den Blickkontakt vermeidet.
„Hast du Hunger?“, fragt er, während er merklich eine Palette von Zutaten in seinem Kopf zusammenstellt. „Ich habe
frisches Gemüse vom Markt. Magst du Auberginen?“ Statt mich zu fragen, woher er kommt, frage ich mich nun,
wohin er mit dieser Frage wohl gehen wird.
„Eigentlich von nirgendwo. Sieh mal, ich bin hier, und ich bin so dankbar für diesen Moment. Ich genieße das Leben und seine schönen Dinge. Vielleicht würde ein Arzt mir irgendeine Krankheit diagnostizieren, aber ich behalte nur die guten Erinnerungen. Mein Geist ist wie eine sorgfältig kuratierte Bibliothek; oder vielleicht wird alles in dieser
Bibliothek zu etwas, das es wert ist, erinnert zu werden. Wer weiß das schon?“
Ich beginne, KITSUNEs Arbeit besser zu verstehen, nur indem ich ihm zuhören und seine Gesten beobachten. Es scheint, als könne er es nicht vermeiden, lustige, absurde und kuriose Momente zu erkennen. Er könnte ruhig eineinhalb Stunden sitzen und dann – sehr entschlossen – aufstehen, um sich der nächsten Sache zu widmen.
„Ich musste mir wirklich beibringen, eine Sache nach der anderen zu tun. Aber manchmal ist es einfach witzig, hundert Dinge gleichzeitig zu beginnen und sich dann in einer Choreografie der Verzweiflung wiederzufinden, haha.“ Wir lachen beide ein wenig, uns bewusst werdend, dass wir beide schon einmal dort waren. Langsam erheben wir uns von den Holz- und Stoffstühlen und gehen in die Küche. Wir fangen an, Gemüse zu schneiden, und in diesem Moment verstehe ich, dass KITSUNEs Musik die Essenz darin ist, diese lustigen, absurden und kuriosen Momente zu entdecken – eine Erinnerung zu erschaffen, die es noch nicht gegeben hat.
